Shoshoni Hostler: Uniendo identidad y esperanza
Para Shoshoni Hostler, un simple pasatiempo se ha convertido en ver su trabajo artesanal rozar alfombras rojas y páginas de revistas. Hostler comenzó con el conocimiento de las prácticas indígenas y unas cuantas cuentas. Ahora tiene su propio negocio, donde elabora joyería artesanal personalizada y trajes tradicionales. Al crecer con su comunidad tribal en Humboldt, su identidad yurok la ha conectado con una realidad y un propósito que supera sus sueños.
“Mi trabajo significa algo más grande que yo misma”, dijo Hostler. “Significa representar a los pueblos indígenas y mostrar las variaciones de nuestras culturas”.
Aprendiendo de un elder yurok que dominaba el idioma, Hostler eligió el nombre Nar Rew Ekar, que significa “mis hermosas cuentas”, para capturar la esencia y los vínculos culturales con su marca. Mientras creaba su primera creación, un par de aretes de hierba del oso que no esperaba vender, la invadió el deseo de hacerse un hueco en la industria de la moda como diseñadora indígena.
“Creo que mi primera pieza tiene un gran significado para mí, porque fue un ejemplo de por qué pensaba que la moda indígena necesita representación, y se trata de una idea holística del bienestar y de lo que te pones en el cuerpo, y lo que te pones en el cuerpo importa”, dijo Hostler.
En busca de consuelo
La madre de Hostler, una joyera indígena, se convirtió en el escalón de su trayectoria artística. Durante un período difícil, cuando su madre experimentó cirugías y complicaciones de salud, le transmitió su amor por la artesanía con cuentas. Antes de la serie de cirugías, escogía cuentas con la intención de dárselas a Hostler, ofreciéndole una vía de escape para distraerse mientras estaba sentada en las salas de espera del hospital. Este fue el momento en que Hostler encontró consuelo en la artesanía y una conexión con su madre en el momento en que más lo necesitaba.
“Ayuda a calmar la mente cuando tienes que concentrarte, e incluso si estás haciendo algo repetitivo, puede calmarla de verdad”, dijo Hostler. “Y saber que, al igual que mi madre me había regalado las cuentas, y que esto era lo que ella pensaba que haría mientras ella estuviera en el hospital, me ayudó a sumergirme en ello.”
De pasatiempo a Hollywood
Joely Proudfit desempeñó diversos roles liderando iniciativas indígenas. Proudfit es consultora de medios y copropietaria de The Native Networkers, que proporciona recursos a las industrias del cine y la televisión para mejorar la comprensión y crear una representación auténtica de los pueblos indígenas. Mientras Proudfit desfilaba por las alfombras rojas de los estrenos de cine y televisión en Hollywood, lució con orgullo los diseños de Hostler.
“Shoshoni Hostler está haciendo algo esencial en la moda. Está centrando el diseño indígena de California en espacios que históricamente nos han excluido”, dijo Proudfit. “He llevado sus piezas a importantes estrenos y eventos de moda porque su trabajo está profundamente arraigado en la tierra y en los materiales y tradiciones indígenas de California. No solo crea ropa hermosa, sino que crea piezas que reflejan miles de años de conocimiento y conexión con este lugar”.
Proudfit ha sido fotografiada para la revista Variety con un collar personalizado diseñado por Hostler y ha seguido luciendo su trabajo en la alfombra roja durante años. Rompiendo barreras en la industria con su arte, Proudfit sigue recurriendo a los diseños de Hostler.
“Shoshoni no sigue tendencias. Honra la tierra y nuestras tradiciones al crear algo completamente original”, dijo Proudfit. “Los diseñadores indígenas, especialmente aquellos que trabajan con tradiciones y materiales tribales específicos como ella, merecen estar a la vanguardia de la moda como innovadores, no como novedades”.
Poder crear con orgullo y formar parte del mundo de la moda es un logro no solo para ella, sino para quienes representa.
“Muchas veces, en la sociedad en general, la gente piensa que los nativos americanos no existen, que estamos extintos”, dijo Hostler. “Que no participamos en diálogos culturales ni en estos otros espacios, y de hecho sí lo hacemos. Y eso da voz a eso: que no somos una cultura muerta, sino una cultura viva. Somos creativos. Somos artistas.”
